Uyum İçinde Gerçekçilik Sanatsal Kompozisyonda Öğelerin Etkileşimi

Uyum, başarı göstermiş bir sanat eserinin temel unsurudur. İzleyici için hoş ve güzel duyu açıdan hoş bir edinim yaratan balans ve intizam duygusudur. Bu yazıda, ahenk içerisindeki gerçekçilik terimini ve bunun sanat içerikli kompozisyonla iyi mi ilişkili bulunduğunu inceleyeceğiz. Ahenkli bir sanat içerikli kompozisyona katkıda bulunan değişik unsurları ve bu terimi yansıtan kendi sanat eserinizi iyi mi yaratacağınızı tartışacağız. Gerçekçilik, dünyayı realist bir halde tasvir eden sanatı tarif etmek için çoğunlukla kullanılan bir terimdir. Sadece gerçekçilik, ahenkli ve dengeli bir sanat eserini tarif etmek için de kullanılabilir. Bu anlamda gerçekçilik, reel dünyayı basitçe kopyalamakla alakalı değil, güzel duyu açıdan hoş ve bir intizam duygusuna haiz bir sanat eseri yaratmakla ilgilidir. Sanatsal kompozisyondaki öğelerin etkileşimi, bir ahenk duygusu yaratmak için esastır. Bir sanat eserinin renk, çizgi, biçim ve doku benzer biçimde değişik öğeleri, dengeli ve hoş bir tesir yaratmak için beraber çalışmalıdır. Öğeler ahenk içerisinde olduğunda, sanat eseri birlik ve tutarlılık […]

Uyum İçinde Gerçekçilik Sanatsal Kompozisyonda Öğelerin Etkileşimi

Uyum, başarı göstermiş bir sanat eserinin temel unsurudur. İzleyici için hoş ve güzel duyu açıdan hoş bir edinim yaratan balans ve intizam duygusudur. Bu yazıda, ahenk içerisindeki gerçekçilik terimini ve bunun sanat içerikli kompozisyonla iyi mi ilişkili bulunduğunu inceleyeceğiz. Ahenkli bir sanat içerikli kompozisyona katkıda bulunan değişik unsurları ve bu terimi yansıtan kendi sanat eserinizi iyi mi yaratacağınızı tartışacağız.

Gerçekçilik, dünyayı realist bir halde tasvir eden sanatı tarif etmek için çoğunlukla kullanılan bir terimdir. Sadece gerçekçilik, ahenkli ve dengeli bir sanat eserini tarif etmek için de kullanılabilir. Bu anlamda gerçekçilik, reel dünyayı basitçe kopyalamakla alakalı değil, güzel duyu açıdan hoş ve bir intizam duygusuna haiz bir sanat eseri yaratmakla ilgilidir.

Sanatsal kompozisyondaki öğelerin etkileşimi, bir ahenk duygusu yaratmak için esastır. Bir sanat eserinin renk, çizgi, biçim ve doku benzer biçimde değişik öğeleri, dengeli ve hoş bir tesir yaratmak için beraber çalışmalıdır. Öğeler ahenk içerisinde olduğunda, sanat eseri birlik ve tutarlılık duygusuna haiz olacaktır.

Sanatta elde edilebilecek birçok değişik ahenk türü vardır. En yaygın ahenk türlerinden bazıları şunlardır:

Her ahenk türünün kendine has benzersiz özellikleri ve tesirleri vardır. Örnek olarak, renk uyumu, kıymet ya da renk tonu bakımından benzer renkler kullanılarak elde edilebilir. Çizgi uyumu, benzer ağırlık ya da yöne haiz çizgiler kullanılarak elde edilebilir. Biçim uyumu, ebat ya da biçim bakımından benzer şekiller kullanılarak elde edilebilir. Doku uyumu, benzer pürüzlülük ya da pürüzsüzlüğe haiz dokular kullanılarak elde edilebilir. Mekan uyumu, benzer ebat ya da şekle haiz mekanlar kullanılarak elde edilebilir.

Uyum, başarı göstermiş bir sanat eserinin vazgeçilmez bir unsurudur. İzleyici için hoş ve güzel duyu açıdan hoş bir edinim yaratan balans ve intizam duygusudur. Bir sanat eserinin unsurları ahenk içerisinde olduğunda, sanat eseri birlik ve tutarlılık duygusuna haiz olacaktır. Bu, sanat eserinin daha eğlenceli görünmesini ve seyirci tarafınca daha çok hatırlanmasını elde edecektir.

Sanat eserlerinizde ahenk yaratmanın birçok yolu vardır. En yaygın yöntemlerden bazıları şunlardır:

Bu genel yönergelere ayrıca, sanat eserlerinizde ahenk yaratmak için kullanabileceğiniz bir takım hususi teknik de vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

Bu teknikleri kullanarak hem görsel olarak hoş, bununla beraber güzel duyu açıdan tatminkar sanat eserleri yaratabilirsiniz.

Sanatta uyumun birçok örneği vardır. En meşhur örneklerden bazıları şunlardır:

  • Leonardo da Vinci’nin Mona Lisa’sı
  • Hususiyet Yanıt
    Sanatsal kompozisyon Bir sanat eserindeki unsurların düzenlenmesi
    Uyum Hoş bir element düzenlemesi
    Gerçekçilik Gerçekliğin doğru temsili
    Görsel sanatlar Görsel imgeler yaratma sanatı
    Görsel öğeler Görsel bir görüntünün temel bileşenleri

    II. Uyum İçinde Gerçekçilik

    Uyum içerisinde gerçekçilik, ahenkli bir kompozisyon yaratmak için realist öğelerin kullanılmasıdır. Bu, balans ve intizam duygusu yaratacak biçimde realist nesneler, figürler ya da manzaralar kullanılarak yapılabilir.

    İlginizi Çekebilir:  Tarih Öncesi Semboller Şamanizmin Mistik Dünyasına Açılan Bir Kapı

    Gerçekçilik, soyut ya da temsili olmayan bir sanat eserinde gerçekçilik duygusu yaratmak için de kullanılabilir. Örnek olarak, realist bir tarzda resmedilmiş bir kent manzarası resmi, fotoğraf bir resim olmasa bile gerçekçilik duygusu yaratabilir.

    Gerçekçiliğin ahenk içerisinde kullanılması, sanatçıların hem görsel olarak cazibeli bununla beraber anlamlı sanat eserleri yaratmaları için kuvvetli bir enstruman olabilir.

    III. Sanatsal Kompozisyonda Elementlerin Etkileşimi

    Sanatsal kompozisyondaki öğelerin etkileşimi kompleks ve devamlı değişen bir süreçtir. Ahenkli bir sanat eseri yaratmanın tek bir doğru yolu yoktur ve bir kompozisyonda beraber iyi çalışan öğeler başka bir kompozisyonda iyi çalışmayabilir. Sadece sanatçıların daha müessir kompozisyonlar yaratmasına destek olabilecek birtakım genel ilkeler vardır.

    Mühim bir prensip, kompozisyondaki değişik unsurları dengelemektir. Bu, pozitif yönde ve olumsuz alan, aleni ve koyu alanlar ve değişik şekiller ve formlar içinde bir balans duygusu yaratmak anlama gelir. Bir öteki mühim prensip ise kompozisyonda bir hareket duygusu yaratmaktır. Bu, çapraz çizgiler, yönlendirici çizgiler ve öteki kompozisyon araçları kullanılarak yapılabilir.

    En son, kompozisyonda birlik duygusu yaratmak önemlidir. Bu, bütün unsurların tutarlı ve birleşik bir tüm kurmak için beraber çalıştığından güvenilir olmak anlama gelir.

    Uyum İçinde Gerçekçilik: Sanatsal Kompozisyonda Öğelerin Etkileşimi

    IV. Sanatta Uyum

    Sanatta ahenk, bir sanat eserindeki öğelerin hoş bir halde düzenlenmesini anlatım eden bir ilkedir. Bu öğeler renkler, şekiller, çizgiler, dokular ve boşluk içerebilir. Bu öğeler ahenkli bir halde düzenlendiğinde, göze hoş gelen bir balans ve intizam duygusu yaratırlar.

    Sanatta birçok değişik ahenk türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır:

    • Renk uyumu
    • Biçim uyumu
    • Çizginin uyumu
    • Doku uyumu
    • Mekânın uyumu

    Her ahenk türünün kendine has özellikleri ve tesirleri vardır. Örnek olarak, renk uyumu ısı ya da soğukluk hissi yaratabilirken, biçim uyumu balans ya da hareket hissi yaratabilir.

    Sanatta uyumun önemi abartılamaz. Öğeler ahenkli bir halde düzenlendiğinde, görsel olarak hoş ve seyirci üstünde kuvvetli bir tesir bırakan bir sanat eseri yaratırlar.

    Uyum İçinde Gerçekçilik: Sanatsal Kompozisyonda Öğelerin Etkileşimi

    V. Sanatta Değişik Uyum Türleri

    Sanatta bulunabilen birçok değişik ahenk türü vardır. En yaygın türlerden bazıları şunlardır:

    • Renk uyumu
    • Çizginin uyumu
    • Biçim uyumu
    • Doku uyumu
    • Mekânın uyumu
    • Hareketin uyumu
    • Dengenin uyumu
    • Zıtlıkların uyumu

    Her bir ahenk türü, renk, çizgi, şekil, doku, mekan, hareket benzer biçimde sanatın değişik unsurlarıyla sağlanabilir.

    Örnek olarak, renk uyumu, renk çarkında birbirine yakın renkler kullanılarak ya da birbirleriyle kontrast meydana getiren renkler kullanılarak elde edilebilir. Çizgi uyumu, uzunluk, istikamet ya da ağırlık bakımından benzer çizgiler kullanılarak elde edilebilir. Biçim uyumu, ebat, şekil ya da yönelim bakımından benzer şekiller kullanılarak elde edilebilir. Doku uyumu, pürüzlülük, pürüzsüzlük ya da kesafet bakımından benzer dokular kullanılarak elde edilebilir. Ebat, şekil ya da yönelim bakımından benzer alanlar kullanılarak mekan uyumu elde edilebilir. Hareket uyumu, hareketi andıran çizgiler ya da şekiller kullanılarak elde edilebilir. Balans uyumu, ağırlık ya da ehemmiyet bakımından eşit olan sanat öğeleri kullanılarak elde edilebilir. Kontrast uyumu, renk, kıymet ya da doku bakımından zıt olan sanat öğeleri kullanılarak elde edilebilir.

    İlginizi Çekebilir:  Gerçekleri Ortaya Çıkarmak Sanatta Gerçekçilik Toplumsal Sorunları Nasıl Açığa Çıkarıyor

    Değişik ahenk türleri beraber kullanılarak daha kompleks ve görsel olarak cazibeli bir sanat eseri yaratılabilir. Değişik ahenk türlerini ve bunların iyi mi elde edilebileceğini anlayarak sanatçılar hem görsel olarak hoş bununla beraber anlamlı sanat eserleri yaratabilirler.

    Uyum İçinde Gerçekçilik: Sanatsal Kompozisyonda Öğelerin Etkileşimi

    VI. Sanatta Uyumun Önemi

    Uyum, bütün büyük sanatların temel bir unsurudur. Bir sanat eserinde balans ve intizam duygusu yaratan ve eseri güzel duyu olarak hoş kılan şeydir. Bir sanat eserinin bütün unsurları ahenk içerisinde beraber çalıştığında, netice hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak yankı uyandıran bir eserdir.

    Bir sanat eserinde ahenk yaratmanın birçok değişik yolu vardır. En yaygın yöntemlerden bazıları şunlardır:

    • Sınırı olan bir renk paleti kullanma
    • Tekrarlanan şekiller ve desenler
    • Olumlu ve olumsuz alanı dengelemek
    • Net bir odak noktasının oluşturulması

    Sanatçılar bu teknikleri kullanarak hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak yankı uyandıran sanat eserleri yaratabilirler. Uyum, bütün mükemmel sanatların temel bir unsurudur ve bir sanat eserini hakkaten öne çıkaran şeydir.

    VII. Sanat Eserinizde Uyum Iyi mi Yaratılır

    Sanat eserinizde ahenk yaratmanın birçok değişik yolu vardır, sadece en mühim faktörlerden bazıları şunlardır:

    • Balans
    • Zıtlık
    • Tekrarlama
    • Vurgu
    • Birlik

    Sanat eserinizi yaratırken bu faktörleri göz önünde bulundurarak görsel olarak daha cazibeli ve ahenkli bir sanat eseri yaratabilirsiniz.

    İşte bu faktörlerin her birinin daha detaylı açıklaması:

    Balans sanat eseriniz süresince görsel ağırlığın dağılımıdır. Sanat eseriniz dengeli olduğunda, durağan(durgun) ve göze hoş gelir. İki ana balans türü vardır: bakışımlı ve asimetrik.

    Bakışımlı balans sanat eserinizin iki tarafının birbirinin ayna görüntüsü olması durumudur. Bu tür bir balans oldukca müessir olabilir, sadece dikkatli kullanılmazsa can sıkan da olabilir.

    Asimetrik balans sanat eserinizin iki tarafı birbirinin ayna görüntüsü olmadığında, sadece yeniden de dengeli hissettirdiğinde ortaya menfaat. Bu tür bir balans elde edilmesi daha zor olabilir, sadece hem de daha entresan ve dinamik olabilir.

    Zıtlık görsel alaka yaratmak için zıtlıkların kullanılmasıdır. Sanat eserinizde kontrast kullandığınızda, coşku ve enerji duygusu yaratabilirsiniz. Birtakım yaygın kontrast türleri şunlardır:

    • Gün ışığı ve karanlık
    • Sıcak ve soğuk renkler
    • Keskin ve yumuşak kenarlar
    • Büyük ve ufak şekiller

    Tekrarlama sanat eserinizde benzer öğelerin kullanılmasıdır. Tekrarı kullandığınızda, birlik ve intizam duygusu yaratabilirsiniz. Birtakım yaygın yeniden türleri şunlardır:

    • Şekiller
    • Renkler
    • Hatlar
    • Dokular

    Vurgu izleyicinin dikkatini sanat eserinizin muayyen bir alanına çekmek için odak noktası kullanmaktır. Vurgu kullandığınızda, bir sıradüzen ve ehemmiyet duygusu yaratabilirsiniz. Vurgu yaratmanın birtakım yaygın yolları şunlardır:

    • Daha büyük bir ebat kullanmak
    • Daha parlak bir renk kullanmak
    • Bunu bariz bir yere yerleştirmek

    Birlik sanat eserinizin haiz olması ihtiyaç duyulan bütünlük duygusudur. Sanat eseriniz birleştiğinde, bütün unsurların tek, tamamlanmış bir parça yaratmak için beraber çalmış olduğu hissi uyandırır. Birlik yaratmanın birtakım yaygın yolları şunlardır:

    • Tutarlı bir renk paleti kullanma
    • Tutarlı bir yoldam kullanmak
    • Tutarlı bir tema kullanmak
    İlginizi Çekebilir:  Katedralvari Renkler Canlı Gotik Duvar Resimleri

    Sanat eserinizi yaratırken bu faktörleri göz önünde bulundurarak görsel olarak daha cazibeli ve ahenkli bir sanat eseri yaratabilirsiniz.

    VIII. Sanatta Uyum Örnekleri

    Sanatta, bayağı olandan karmaşığa kadar pek oldukca değişik ahenk örneği vardır. En yaygın ahenk türlerinden bazıları şunlardır:

    • Bakışımlı balans
    • Asimetrik balans
    • Ritim
    • Zıtlık
    • Birlik

    Bakışımlı balans, bir kompozisyonun unsurları ayna görüntüsünde düzenlendiğinde yaratılır. Bu tür bir ahenk, resimden heykele, mimariye kadar birçok değişik sanat türünde bulunabilir.

    Asimetrik balans, bir kompozisyonun unsurları ayna görüntüsü olmayan bir halde düzenlendiğinde yaratılır. Bu tür bir ahenk, birçok değişik sanat türünde de bulunabilir ve çoğu zaman bakışımlı dengeye bakılırsa daha dinamik ve entresan bir kompozisyon yaratabilir.

    Ritim, bir kompozisyonun unsurları tertipli ya da gayri muntazam bir halde tekrarlandığında yaratılır. Bu tür bir ahenk, bir sanat eserinde hareket ya da enerji hissi yaratmak için kullanılabilir.

    Kontrast, bir kompozisyonun unsurları birbirine zıt olarak yerleştirildiğinde yaratılır. Bu tür bir ahenk, bir sanat eserinde drama ya da tansiyon duygusu yaratmak için kullanılabilir.

    Birlik, bir kompozisyonun unsurlarının tutarlı bir tüm kurmak için beraber çalışmasıyla yaratılır. Bu tür bir ahenk, başarı göstermiş bir sanat eseri yaratmak için eğer olmazsa olmazdır.

    Bunlar sanatta bulunabilen birçok değişik ahenk türünden bir tek birkaçıdır. Sanatçılar, uyuma katkıda bulunan değişik unsurları anlayarak hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak yankı uyandıran sanat eserleri yaratabilirler.

    IX.

    Netice olarak, ahenk içerisindeki gerçekçilik, birçok değişik biçimde yorumlanabilen kompleks ve oldukca yönlü bir kavramdır. Ahenkli bir sanat içerikli kompozisyonu neyin oluşturduğuna dair tek bir doğru yanıt yoktur, bu sebeple uyuma katkıda bulunan unsurlar bireysel sanatçıya ve benzersiz tarzına bağlı olarak değişecektir. Sadece, gerçekçilik ve uyumun temel prensiplerini anlayarak sanatçılar hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak yankı uyandıran sanat eserleri yaratabilirler.

    Okuduğunuz için teşekkürler!

    S: Uyumdaki gerçekçilik nelerdir?

    A: Uyum içerisinde gerçekçilik, realist öğelerin bir ahenk duygusu yaratacak biçimde kullanılmasıdır. Bu, realist renkler, şekiller ve dokular kullanılarak ya da realist konuların tasviri kanalıyla yapılabilir.

    S: Ahenkli bir sanat içerikli kompozisyona katkıda bulunan değişik unsurlar nedir?

    A: Ahenkli bir sanat içerikli kompozisyona katkıda bulunan değişik unsurlar içinde balans, kontrast, nispet ve ritim kullanması yer alır.

    S: Kendi sanat eserimde uyumu iyi mi yaratabilirim?

    A: Kendi sanat eserinizde ahenk yaratmanın birçok yolu vardır. Görsel olarak hoş ve ahenkli bir kompozisyon yaratmak için balans, kontrast, nispet ve ritim prensiplerini kullanabilirsiniz.



    Mirac Sari, finansal bilgilendirme alanında geniş bir deneyime sahip bir uzmandır ve wmony.com blogunun kurucusudur. Finansal stratejiler ve kişisel para yönetimi konularında derinlemesine bilgi sahibi olan Mirac, okuyucularına en güncel ve etkili bilgileri sunmayı hedeflemektedir. Mali hedeflere ulaşma konusunda pratik çözümler ve ipuçları paylaşarak, bireylerin finansal başarılarını desteklemeyi amaçlamaktadır.

    • Toplam 165 Yazı
    • Toplam 0 Yorum
    Benzer Yazılar

    Rokoko El Yazması Sihri Aydınlatılmış Sayfaların Büyüleyici Gücü

    Sanatın Evrimi 4 gün önce

    İçindekiler2. Aydınlatılmış Elyazmaları3. Değişik Tipteki Aydınlatılmış El Yazmaları4. Aydınlatılmış El Yazmalarında Kullanılan Malzemeler5. Aydınlatılmış El Yazmalarında Kullanılan Teknikler6. Aydınlatılmış El Yazmalarının ÖnemiAydınlatılmış El Yazmalarının KorunmasıAydınlatılmış Elyazmaları Nerede Görülür9. Aydınlatılmış Elyazmaları Hakkındaki Daha Fazla KaynakAydınlatılmış Elyazmaları Hakkındaki Sıkça Sorulan Sorular 1. Aydınlatılmış Elyazmalarına 2. Aydınlatılmış Elyazmaları 3. Değişik Tipteki Aydınlatılmış El Yazmaları 4. Aydınlatılmış El Yazmalarında Kullanılan Malzemeler 5. Aydınlatılmış El Yazmalarında Kullanılan Teknikler 6. Aydınlatılmış El Yazmalarının Önemi 7. Aydınlatılmış El Yazmalarının Korunması 8. Aydınlatılmış Elyazmalarını Nerede Görebilirsiniz? 9. Aydınlatılmış Elyazmaları Hakkındaki Daha Fazla Kaynak 10. Aydınlatılmış Elyazmaları Hakkındaki Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Tenvir El yazmalarını altın, gümüş ve öteki kıymetli malzemelerle süsleme sanatı El yazması El yazısıyla yazılmış bir kitap ya da belge Rokoko 1720’lerden 1770’lere kadar Avrupa’da gelişen bir sanat ve mimari seçimi Eskiz Rulo haline getirilmiş uzun ve dar bir kağıt ya da parşömen parçası Vellum Buzağı, keçi ya da koyun derisinden meydana getirilen bir parşömen […]

    Ayrıntılarda Gerçekçiliğin Hassasiyete Olan Tutkusu Nasıl Sürükleyici Sanat Yaratıyor

    Sanatın Evrimi 7 gün önce

    İçindekiler2. Sanatta Gerçekçilik3. Sanatta Gerçekçilik4. Sanatta Gerçekçilik5. Siyasette Gerçekçilik6. Ekonomide Gerçekçilik7. Psikolojide GerçekçilikSosyolojide Gerçekçilik9. Eğitimde Gerçekçilik Ayrıntılarda: Gerçekçiliğin Sanatla alakalı Hassasiyete Olan Sevgisi Gerçekçilik, çoğu zaman nesnelerin ve figürlerin detaylı ve emin tasvirleri yöntemiyle gerçekliğin doğru tasvirini vurgulayan bir sanat tarzıdır. Gerçekçilik, 19. yüzyılda önceki dönemlerde popüler olan idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş tabiat ve insanlık tasvirlerine bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Realist sanatçılar, insan deneyiminin günlük ayrıntılarını yakalayarak gerçeğe sadık eserler yaratmaya çalıştılar. Gerçekçiliğin tanımlayıcı özelliklerinden biri de ayrıntılara odaklanmasıdır. Realist sanatçılar, konularının en minik ayrıntılarına bile dikkat ederek, formun, dokunun ve ışığın her nüansını yakalarlar. Bu ayrıntıya yayınlanan ihtimam, Gustave Courbet’den Edouard Manet’e ve John Singer Sargent’a kadar bütün büyük realist ressamların eserlerinde görülebilir. Realist sanatın kesinliği yalnızca teknik bir kabiliyet meselesi değildir. Bununla beraber gerçekçilerin dünyanın gerçeğinin ayrıntılarda bulunabileceğine olan inancının bir yansımasıdır. Realist sanatçılar, günlük hayatın ayrıntılarını yakalayarak, daha idealize edilmiş ya da romantikleştirilmiş sanat biçimleriyle olası […]

    Renk Alanı Konuşmaları Modernizmin Kromatik Manzarasına Bir Tur

    İçindekiler2. Renk Alanı Boyama3. Renk Alanı Resminin Özellikleri4. Başlıca Renk Alanı Ressamları5. Renk Alanı Boyama Teknikleri6. Renk Alanı Resminin Tesirleri7. Renk Alanı Resminin EleştirisiRenk Alanı Resminin Mirası9. Bugün Renk Alanı Boyama10. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular 1. Renk Alanı Boyama 2. Renk Alanı Boyama 3. Renk Alanı Resminin Özellikleri 4. Başlıca Renk Alanı Ressamları 5. Renk Alanı Boyama Teknikleri 6. Renk Alanı Resminin Tesirleri 7. Renk Alanı Resminin Eleştirisi 8. Renk Alanı Resminin Mirası 9. Bugün Renk Alanı Boyama 10. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular Antet Özellikler Renk Alanı Boyama Düz, modüle edilmemiş renkte geniş alanların kullanması Rengin anlatım edici niteliklerine vurgu Geleneksel Batı bakış açısının ve illüzyonizmin reddi Kromatiklik Doygun, yoğun renklerin kullanması Renkler arasındaki ilişkilere vurgu Etkisiz renklerin ve grilerin reddi Çağıl sanat Geleneksel sanat kurallarının reddi Yeni formlar ve tekniklerle denemeler Sanatçının subjektif deneyimine vurgu Soyut Ekspresyonizm Temsili olmayan formların kullanması Sanatçının jestlerinin anlatım edici niteliklerine vurgu […]

    0 Yorum

    Yorum Yaz

    Rastgele