Marka tasarımı yaratıcı bir süreçtir ve yaratıcılık her tasavvur alanında başarı için eğer olmazsa olmazdır. Peki yaratıcılığınızı iyi mi özgür bırakırsınız ve marka tasarımlarınız için yenilikçi fikirler iyi mi ortaya çıkarırsınız?
Bu yazımızda, yaratıcılığınızı ortaya çıkarmanıza ve daha yenilikçi bir marka tasarımcısı olmanıza destek olacak birtakım ipuçları ve teknikler paylaşacağız.
Beyin fırtınası ve düşünce oluşturmadan prototipleme ve kontrol etmeye kadar her şeyi ele alacağız. Ek olarak yaratıcı becerilerinizi daha da geliştirmek için kullanabileceğiniz bir kaynak enstruman ekibi da sağlayacağız.
İster deneyimli bir marka tasarımcısı olun, talep eder yeni başlıyor olun, bu yazının yaratıcılığınızı ortaya çıkarmanıza ve mükemmel marka tasarımları yaratmanıza destek olmasını umuyoruz.
1. Beyin Fırtınası ve Düşünce Üretme
Herhangi bir yaratıcı projenin ilk adımı beyin fırtınası ve düşünce üretmedir. Burada marka tasarımınız için muhtelif fikirler bulursunuz.
Beyin fırtınası yapmanın ve düşünce üretmenin birçok değişik yolu vardır. Birtakım popüler yöntemler şunlardır:
- Zihin haritalama
- Serbest çağrışım
- Kolaj
- Öykü panosu
Beyin fırtınası yapmanın en iyi yolu, sizin için işe yarayan bir metot bulmak ve peşinden muhtelif ilgi çekici fikirler ortaya çıkana kadar bunu denemektir.
Bir düşünce sıralaması oluşturduğunuzda, bu tarz şeyleri daraltmaya başlayabilir ve projeniz için en ilgili ve uygulanabilir olanları seçebilirsiniz.
2. Prototipleme ve Kontrol
Birkaç düşünce seçtikten sonrasında, onları prototipleme ve kontrol etme tarihi gelir. Burada tasarımlarınızın kaba taslaklarını yahut maketlerini oluşturursunuz ve potansiyel müşterilerden yahut paydaşlardan geri bildirim alırsınız.
Prototipleme ve kontrol, tasavvur sürecinde mühim bir adımdır, şu sebeple tasarımlarınız hakkındaki geri bildirim almanızı ve hedef kitlenizin gereksinimlerini karşıladığından güvenilir olmanızı sağlar.
Prototipleme ve kontrol etmenin yinelemeli bir süreç bulunduğunu anımsamak da önemlidir. Memnun kalacağınız nihai tasarıma gelmeden önce birkaç tur değişim yapmanız gerekebilir.
3. Kaynak Araç Ekibi
Bu yazıda paylaştığımız ipuçlarına ve tekniklere ayrıca, yaratıcı becerilerinizi daha da geliştirmek için kullanabileceğiniz kaynaklardan oluşan bir enstruman seti de hazırladık.
Bu enstruman seti, beyin fırtınasından düşünce üretmeye, prototiplemeden kontrol etmeye kadar her şeyi kapsayan kitaplar, makaleler ve internet sayfaları yer ediniyor.
Yaratıcı becerilerinizi geliştirmeye ve daha yenilikçi bir marka tasarımcısı olmaya devam ederken bu enstruman setinin size destek olmasını umuyoruz.
Araç setinde yer edinen kaynaklardan bazıları şunlardır:
Yaratıcı becerilerinizi geliştirmeye ve daha yenilikçi bir marka tasarımcısı olmaya devam ederken bu kaynakların size destek olmasını umuyoruz.
Antet | Özellikler |
---|---|
Marka Tasarımı | – Benzersiz ve akılda kalıcı bir marka kimliği yaratmak – Kuvvetli bir marka sesi geliştirmek – Kuvvetli bir marka varlığı kurmak |
Yaratıcı Markalaşma | – Kalıpların haricinde düşünmek – Risk almak – Yeni fikirler tecrübe etmek |
Tasavvur Dönemi | – Probleminin tanımlanması – Bir çözüm geliştirmek – Prototipleme ve kontrol etme |
Grafik Tasavvur | – Tipografiyi müessir bir halde kullanmak – Etken görseller yaratmak – Kullanıcı deneyimi için tasavvur |
Amblem Tasarımı | – Akılda kalıcı, ilgili ve ayırt edici bir amblem yaratmak – Renk, biçim ve tipografiyi müessir bir halde kullanmak – Hem matbu bununla beraber dijital formatlarda iyi çalışan bir amblem tasarlamak |
Renk Teorisi | – Rengin psikolojisini tahmin etmek – İstenilen etkiyi yaratmak için renk kullanması – Renkleri müessir bir halde birleştirmek |
Tipografi | – Projeniz için doğru makale tipini kura çekmek – Data hiyerarşisi kurmak için tipografinin kullanılması – Görsel olarak cazibeli bir tasavvur kurmak için tipografinin kullanılması |
Intizam | – Görsel olarak cazibeli ve gezinmesi rahat bir düzenlilik oluşturma – Beyaz alanı müessir bir halde kullanmak – Projeniz süresince tutarlı bir düzenlilik oluşturma |
Fotoğrafçılık | – Projeniz için doğru görselleri kura çekmek – İstediğiniz efekti yaratmak için görsellerinizi tertip – Bir hikayeyi bahsetmek için görselleri kullanma |
Sorular ve Cevapları | – Marka tasarımı nelerdir? – Marka tasarımının değişik türleri nedir? – Tasavvur periyodu nasıldır? – Grafik tasarımın değişik unsurları nedir? – Amblem tasarımı nelerdir? – Renk teorisi nelerdir? – Tipografi nelerdir? – Intizam nelerdir? – Fotoğrafçılık nelerdir? |
II. Yaratıcı Markalaşma
Yaratıcı markalaşma, bir firma yahut kurum için benzersiz ve akılda kalıcı bir marka kimliği oluşturma sürecidir. Kuvvetli bir görsel hüviyet geliştirmeyi, ilginç marketing materyalleri kurmayı ve marka hakkındaki ilginç bir öykü anlatmayı ihtiva eder.
Yaratıcı bir marka, rekabette öne çıkan ve hedef kitlesiyle yankı uyandıran bir markadır. İnsanların hatırlamış olduğu ve hakkındaki konuşmuş olduğu bir markadır.
Yaratıcı bir marka yaratmak için birtakım ipuçları:
- Kuvvetli bir konseptle başlayın.
- Benzersiz ve akılda kalıcı bir görsel hüviyet geliştirin.
- İkna edici marketing materyalleri yaratın.
- Marka hakkındaki ilginç bir öykü anlatın.
Yaratıcı bir marka yaratmak istiyorsanız, bu ipuçlarını takip ettiğinizden güvenilir olun. Birazcık yaratıcılık ve çabayla, rekabette öne çıkacak ve hedef kitlenizle yankı uyandıracak bir marka yaratabilirsiniz.
III. Tasavvur Dönemi
Tasavvur periyodu, bir tasavvur çözümü yaratmaya yönelik dizgesel bir yaklaşımdır. Her biri dilediğiniz sonuca daha da yaklaşmanıza destek olmak için tasarlanmış bir takım adım ihtiva eder. Tasavvur sürecindeki adımlar devamlı doğrusal değildir ve nihai bir çözüme gelmeden önce bu tarz şeyleri birkaç kere yinelemeniz gerekebilir. Sadece yapılandırılmış bir periyodu takip ederek başarı göstermiş bir tasavvur yaratma şansınızı artırabilirsiniz.
Tasavvur sürecindeki altı adım şunlardır:
- Problemi tanımlayın
- Data topla
- Çözümler geliştirin
- Bir çözüm seçin
- Çözümü uygulayın
- Çözümü değerlendirin
Tasavvur sürecindeki her adım önemlidir ve her biri bundan önceki adıma dayanır. Her adımı dikkatlice değerlendirmek için vakit ayırarak hem müessir bununla beraber bereketli bir tasavvur çözümü yaratabilirsiniz.
Tasavvur periyodu hakkındaki daha çok data edinmek için aşağıdaki yazıları okuyabilirsiniz:
IV. Grafik Tasavvur
Grafik tasavvur, görseller, tipografi ve düzenlilik kullanımıyla düşünce ve detayları iletme sanatıdır. Baskı, internet ve mobil dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif uygulamalarda kullanılır.
Grafik tasarımcılar, kalemler, tükenmez kalemler, işaretleyiciler, bilgisayarlar ve yazılımlar dahil olmak suretiyle çalışmalarını kurmak için muhtelif araçlar ve teknikler kullanırlar. Ek olarak, müşterilerinin gereksinimlerini ve hedeflerini tahmin etmek ve bu gereksinimleri karşılayan tasarımlar kurmak için müşterilerle yakın bir halde çalışırlar.
Grafik tasavvur, hem sanat bununla beraber tasavvur prensiplerinin kuvvetli bir halde anlaşılmasını gerektiren yaratıcı ve sıkıntılı bir alandır. Ek olarak, yeni teknolojiler ve teknikler ortaya çıktıkça devamlı olarak gelişen bir alandır.
Grafik tasavvur alanında bir kariyerle ilgileniyorsanız, başlamanıza destek olacak bir takım kaynak mevcuttur. Camia kolejlerinde, sanat okullarında ve çevrimiçi olarak kurslar bulabilirsiniz. Ek olarak mevzuyla alakalı kitaplar, makaleler ve eğitimler bulabilirsiniz.
Lüzumlu becerilere haiz olduğunuzda, grafik tasarımcı olarak iş aramaya başlayabilirsiniz. Grafik tasavvur işlerini listeleyen oldukça sayıda iş panosu ve internet sayfası bulunmaktadır. Ek olarak iş ilanları hakkındaki data almak için direkt tasavvur firmalarıyla iletişime geçebilirsiniz.
Grafik tasavvur, size güzel ve anlamlı işler yaratma fırsatı sunabilecek ödüllendirici bir alandır. Sanat ve tasarıma tutkuluysanız ve sıkı çalışmaya istekliyseniz, grafik tasarımda bir kariyer sizin için mükemmel bir ahenk olabilir.
V. Amblem Tasarımı
Amblem, bir markanın görsel bir temsilidir. İnsanların bir markayla etkileşime girdiklerinde gördükleri ilk şey çoğu zaman logodur ve bu, markayı iyi mi algıladıkları hikayesinde büyük bir ayrım yaratabilir. İyi tasarlanmış bir amblem, marka hakkındaki pozitif bir izlenim yaratmaya destek olabilirken, fena tasarlanmış bir amblem, markanın itibarına zarar verebilir.
Bir amblem tasarlarken akılda tutulması ihtiyaç duyulan birkaç mühim şey vardır. Birincisi, amblem sıradan ve akılda kalıcı olmalıdır. Minik bir boyutta bile kolayca tanımlanabilmelidir. İkincisi, amblem markayla ilgili olmalıdır. Markanın değerlerini ve kişiliğini yansıtmalıdır. Üçüncüsü, amblem oldukça yönlü olmalıdır. Basılıdan dijitale kadar muhtelif değişik bağlamlarda kullanılabilmelidir.
İşte amblem tasarımı için birkaç ipucu:
- Sıradan şekiller ve renkler kullanın.
- Amblem metnini aleni ve öz tutun.
- Oldukça fazla makale tipi ve renk kullanmaktan kaçının.
- Logonun ölçeklenebilir olduğu için güvenilir olun.
- Logoyu değişik bağlamlarda kontrol ederek her yerde iyi göründüğünden güvenilir olun.
Bir logonun iyi mi tasarlanacağından güvenilir değilseniz, size destek olması için ustalaşmış bir grafik tasarımcı kiralayabilirsiniz. İyi bir grafik tasarımcı, ihtiyacınız olan şeyleri karşılayan ve markanızı tanıtmaya destek olan bir amblem yaratabilir.
VI. Intizam
Intizam, bir sayfadaki yahut ekrandaki öğelerin düzenlenmesidir. Grafik tasarımın mühim bir parçasıdır, şu sebeple bir tasarımın okunabilirliğini ve tesirini etkileyebilir. Bir sayfayı düzenlemenin birçok değişik yolu vardır ve en iyi yaklaşım muayyen projeye bağlı olarak değişecektir.
Bir düzenlilik tasarlarken dikkate katılması ihtiyaç duyulan temel faktörlerden bazıları şunlardır:
* Sayfanın amacı
* Hedef kitle
* Mevcut alan
* İstenilen görsel aşama
Bu faktörleri göz önünde bulundurduğunuzda, hususi ihtiyacınız olan şeyleri karşılayan bir düzenlilik yapmaya başlayabilirsiniz. Etken düzenler kurmak için birkaç ipucu:
* Öğelerinizi eşit biçimde yerleştirmenize destek olması için bir ızgara sistemi kullanın.
* Metin ve görsellerinizi rahat okunabilir tutun.
* Görsel alaka yaratmak ve okunabilirliği çoğaltmak için boşluk kullanın.
* Sayfanızdaki öğelerin oldukça ağır yahut oldukça hafifçe görünmemesi için dengeleyin.
Birazcık ergonomik yaparak hem görsel olarak hoş bununla beraber müessir düzenler yaratabilirsiniz.
VII. Tipografi
Tipografi, makale tipini okunaklı, okunabilir ve görsel olarak cazibeli hale getirmek için tertip sanatı ve tekniğidir. Marka tasarımının mühim bir parçasıdır, şu sebeple markanız için benzersiz ve akılda kalıcı bir hüviyet yaratmaya destek olabilir.
Markanız için tipografi seçerken göz önünde bulundurmanız ihtiyaç duyulan bir takım unsur vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Markanızın genel görünümü ve hissiyatı
- Markanızın hedef kitlesi
- Markanızın sergileneceği ortam
Bu faktörleri göz önünde bulundurduğunuzda, markanızı en iyi biçimde temsil edecek makale tiplerini seçmeye başlayabilirsiniz. İşte makale tipi tarzı için birkaç ipucu:
- Okunaklı ve kolay okunabilen makale tipleri seçin.
- Markanızın tonuna ve tarzına müsait makale tiplerini seçin.
- Birbiriyle ahenkli makale tipleri seçin.
Tipografi, kuvvetli ve akılda kalıcı bir marka kimliği kurmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Makale tiplerinizi dikkatlice seçerek müşterileriniz için benzersiz ve ilginç bir edinim yaratmaya destek olabilirsiniz.
Intizam
Intizam, bir sayfa yahut ekrandaki öğelerin düzenlenmesidir. Görsel olarak cazibeli ve kullanması rahat bir tasavvur yapmaya destek olabileceğinden grafik tasarımın temel bir parçasıdır. Kullanılabilecek birçok değişik düzenlilik ilkesi vardır ve en iyi yaklaşım muayyen projeye bağlı olarak değişecektir.
Düzenin en mühim ilkelerinden bazıları şunlardır:
Balans: Dengeli bir düzenlilik, elemanların mekan süresince eşit biçimde dağıtıldığı bir düzendir. Bu, bakışımlı yahut asimetrik düzenler kullanılarak elde edilebilir.
Hizalama: Öğelerin hizalanması bir düzenlilik ve yapı duygusu yaratmaya destek olabilir. Öğeler yatay, dikey yahut her ikisine birden hizalanabilir.
Aşama: Elemanların hiyerarşisi, izleyicinin gözünü tasavvur süresince izleyeceği yolu göstermeye destek olabilir. En mühim elemanlar hiyerarşinin en üzerine, en önemsiz elemanlar ise en dibine yerleştirilmelidir.
Yine: Yine, bir tasarımda birlik ve süreklilik duygusu yaratmaya destek olabilir. Öğeler ebat, biçim, renk yahut vaziyet olarak tekrarlanabilir.
Kontrast: Kontrast, görsel alaka yaratmaya ve muayyen öğelere dikkat çekmeye destek olabilir. Öğeler ebat, biçim, renk yahut doku açısından zıt olabilir.
Bir düzenlilik oluştururken, tasarımın genel amacını ve onu görüntüleyecek muayyen kitleyi göz önünde bulundurmak önemlidir. Intizam ilkelerini izleyerek, ihtiyacınız olan şeyleri karşılayacak görsel olarak cazibeli ve müessir bir tasavvur oluşturabilirsiniz.
IX. Fotoğrafçılık
Fotoğrafçılık, bir markanın kimliğinin ve değerlerinin görsel temsillerini kurmak için kullanılabildiği için marka tasarımının mühim bir parçasıdır. Etken bir halde kullanıldığında, fotoğrafçılık bir marka ile hedef kitlesi içinde kuvvetli bir irtibat yapmaya destek olabilir.
Markanız için bir fotoğrafçı seçerken göz önünde bulundurmanız ihtiyaç duyulan birçok değişik unsur vardır. Düşünmeniz ihtiyaç duyulan en mühim şeylerden bazıları şunlardır:
- Fotoğrafçının seçimi
- Fotoğrafçının deneyimi
- Fotoğrafçının ücretleri
- Fotoğrafçının müsaitliği
Memnun kaldığınız bir fotoğrafçı bulduğunuzda, dilediğiniz neticeleri elde ettiğinizden güvenilir olmak için onlarla yakın bir halde çalışmanız önemlidir. Fotoğrafçıya ne aradığınız hikayesinde net talimatlar verdiğinizden güvenilir olun ve ilerledikçe emekleri hakkındaki geri bildirim sağlamaya hazır olun.
Fotoğrafçılık, marka tasarımı için kuvvetli bir enstruman olabilir, sadece onu zekice kullanmak önemlidir. Kabiliyetli bir fotoğrafçıyla emek harcayarak, markanızı oluşturmanıza ve hedef kitlenizle irtibat kurmanıza destek olacak görsel varlıklar yaratabilirsiniz.
S: Marka tasarımı nelerdir?
A: Marka tasarımı, bir firma yahut organizasyon için görsel bir hüviyet oluşturma sürecidir. Firmanın mesajını hedef kitlesine iletmek için kullanılacak bir amblem, makale tipi, renk paleti ve öteki unsurların oluşturulmasını ihtiva eder.
S: Yaratıcı markalaşma nelerdir?
A: Yaratıcı markalaşma, hem akılda kalıcı bununla beraber müessir bir marka kimliği geliştirmek için yaratıcılığı kullanma sürecidir. Kutunun haricinde düşünmeyi ve bir firmanın mesajını iletmek için yeni ve yenilikçi yollar bulmayı ihtiva eder.
S: Tasavvur periyodu nasıldır?
A: Tasavvur periyodu, bir tasavvur yaratmada yer edinen adımlardır. Çoğu zaman inceleme ve düşünce oluşturma ile adım atar, peşinden bir konseptin geliştirilmesi ve peşinden nihai tasarımın yaratılması gelir.
S: Grafik tasavvur nelerdir?
A: Grafik tasavvur, fikirleri ve detayları görsel araçlarla iletme sanatıdır. Hem görsel olarak cazibeli bununla beraber müessir düzenler kurmak için tipografi, görseller ve öteki öğelerin kullanımını ihtiva eder.
S: Amblem tasarımı nelerdir?
A: Amblem tasarımı, bir firması yahut kuruluşu temsil eden görsel bir sembol oluşturma sürecidir. Logolar çoğu zaman kartvizitlerde, antetli kağıtlarda, internet sitelerinde ve öteki marketing materyallerinde kullanılır.
S: Renk teorisi nelerdir?
A: Renk teorisi, renklerin birbirleriyle iyi mi etkileşime girdiğinin ve müessir görsel tasarımlar kurmak için iyi mi kullanılabileceğinin incelenmesidir. Renk teorisi, bir tasarımda ahenk, kontrast ve duygu duygusu yaratmak için kullanılabilir.
S: Tipografi nelerdir?
Tipografi, makale tipi tertip sanatıdır. Muayyen bir tasavvur için doğru makale tipini, boyutunu ve ağırlığını seçmeyi ihtiva eder. Tipografi, bir tasarımda aşama, vurgu ve görsel alaka duygusu yaratmak için kullanılabilir.
S: Intizam nelerdir?
Intizam, bir sayfa yahut ekrandaki öğelerin düzenlenmesidir. Görsel olarak cazibeli ve müessir bir tasavvur kurmak için her bir öğenin boyutunu, şeklini ve konumunu dikkate almayı ihtiva eder.
S: Fotoğrafçılık nelerdir?
Fotoğrafçılık, fer kullanarak imaj soruşturma sanatıdır. Portreler, manzaralar ve natürmortlar dahil olmak suretiyle muhtelif görsel efektler yaratmak için kullanılabilir. Fotoğrafçılık, bir mesajı iletmek yahut bir tek güzel bir imaj kurmak için kullanılabilir.
0 Yorum