Soyut Cazibe Modern Sanatın Geometrik Bilmeceleri

Soyut Sanata

II. Soyut Sanat

III. Soyut Sanatın Değişik Türleri

IV. Soyut Sanatın Öğeleri

V. Soyut Sanatın İlkeleri

VI. Meşhur Soyut Sanatçılar

VII. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir

VIII. Soyut Sanat Nereden Alınır

IX. Soyut Sanat Yaratmak İçin İpuçları

Standart Sorulan Sorular

Hususiyet	Tarif
Soyut sanat	Reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanat
Modern sanat	Günümüzde yaratılan sanat
Karmaşıklık	Kompleks ya da anlaşılması zor olma niteliği
Entrika	İlginç ya da coşku verici olma niteliği
Görsel sanatlar	Fotoğraf, heykel ve mimari benzer biçimde görsel öğeler kullanılarak yaratılan sanatlar

II. Soyut Sanat

Soyut sanatın 20. yüzyılın başlarına dayanan uzun ve kompleks bir geçmişi vardır. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1900’lerin başlangıcında Paris’te ortaya çıkan Kübizm’di. Pablo Picasso ve Georges Braque benzer biçimde Kübist sanatçılar, nesnelerin geleneksel temsilini geometrik şekillere bölerek gerçekçiliğin kısıtlamalarından uzak yeni bir görsel dil türü yarattılar.

Sonraki yıllarda, Fütürizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm benzer biçimde öteki soyut sanat akımları ortaya çıktı. Bu akımların her birinin soyutlamaya yönelik kendine has bir yaklaşımı vardı, sadece tamamı reel dünyanın temsiline bağlı olmayan sanat yaratma ortak hedefini paylaşıyordu.

Soyut sanat, 20. ve 21. yüzyıllar süresince gelişmeye ve değişmeye devam etti ve bugün hala en popüler ve etken sanat biçimlerinden biri olmaya devam ediyor.

III. Soyut Sanatın Değişik Türleri

Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Doğal tecrit
• Renk alanı boyama
• Aksiyon fotoğraf
• Soyut dışavurumculuk

Her soyut sanat türü, geometrik şekiller, doğal formlar ya da yürekli renkler benzer biçimde kendi karakteristik özellikleriyle tanımlanır. Soyut sanatçılar çoğu zaman bu özellikleri hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte düşündürücü sanat eserleri yaratmak için kullanırlar.

Geometrik tecrit, geometrik şekillerin kullanımıyla karakterize edilen bir soyut sanat türüdür. Bu şekiller bayağı ya da kompleks olabilir ve sanatçının seçtiği herhangi bir halde düzenlenebilir. Geometrik tecrit, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky ve Josef Albers benzer biçimde sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

Doğal tecrit, doğal formların kullanımıyla karakterize edilen bir tür soyut sanattır. Bu formlar bitkiler ya da hayvanlar benzer biçimde naturel nesnelere karşı koyabilir ya da tamamen soyut olabilir. Doğal tecrit, Joan Miró, Jean Arp ve Henry Moore benzer biçimde sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

Renk alanı resmi, büyük düz renk alanlarının kullanımıyla karakterize edilen bir tür soyut sanattır. Bu renkler sanatçının seçtiği herhangi bir halde düzenlenebilir ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Renk alanı resmi, Mark Rothko, Barnett Newman ve Clyfford Still benzer biçimde sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

Aksiyon resmi, jestsel fırça darbelerinin kullanımıyla karakterize edilen bir tür soyut sanattır. Bu fırça darbeleri çoğu zaman süratli ve kendiliğinden uygulanır ve bir enerji ve hareket hissi yaratabilir. Aksiyon resmi, Jackson Pollock, Willem de Kooning ve Franz Kline benzer biçimde sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

Soyut dışavurumculuk, romantik ve anlatım edici nitelikleriyle karakterize edilen bir soyut sanat türüdür. Bu sanat türü çoğu zaman hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte düşündürücü sanat eserleri yaratmak için yürekli renkler, jestsel fırça darbeleri ve temsili olmayan formlar kullanır. Soyut dışavurumculuk, Jackson Pollock, Willem de Kooning ve Mark Rothko benzer biçimde sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

Bunlar soyut sanatın birçok değişik türünden bir tek birkaçıdır. Her sanat türünün kendine has özellikleri vardır ve muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Soyut sanat, duyguyu anlatım etmenin, fikirleri keşfetmenin ve görsel olarak cazibeli sanat eserleri yaratmanın kuvvetli bir yolu olabilir.

IV. Soyut Sanatın Öğeleri

Soyut sanatın unsurları eserin temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:

• Astar
• Biçim
• Renk
• Doku
• Feza

Bu öğeler değişik etkisinde bırakır yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir. Mesela, çizgiler hareket ya da tansiyon yaratmak için kullanılabilir, şekiller biçim ya da balans yaratmak için kullanılabilir ve renkler ruh hali ya da atmosfer yaratmak için kullanılabilir.

Soyut sanatçılar çoğu zaman bu unsurları temsili olmayan bir halde kullanırlar, doğrusu reel hayattaki nesneleri ya da figürleri tasvir etmezler. Bunun yerine, soyut sanatın unsurlarını kullanarak kendi benzersiz görsel dillerini yaratırlar.

Soyut sanatın unsurları yukarıda listelenen geleneksel unsurlarla sınırı olan değildir. Sanatçılar, eserlerini yaratmak için fer, ses ya da hareket benzer biçimde öteki unsurları da kullanabilirler.

V. Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut sanatın ilkeleri, soyut bir sanat eserine yapı ve anlam veren temel unsurlardır. Fotoğraf, heykel ve mimari benzer biçimde öteki sanat biçimlerinde kullanılan tasavvur ilkelerine benzerler. Sadece, soyut sanatın ilkeleri çoğu zaman öteki sanat biçimlerinde kullanılanlardan daha soyut ve daha azca gerçekçidir.

Soyut sanatın en mühim ilkelerinden bazıları şunlardır:

• Şekil: Soyut bir sanat eserinin genel şekli ya da yapısı.
• Mekân: Soyut bir sanat eserinin unsurlarının etrafındaki ve arasındaki olumsuz boşluk.
• Renk: Soyut bir sanat eserinde ruh hali ya da atmosfer duygusu yaratmak için rengin kullanılması.
• Kıymet: Soyut bir sanat eserinde kontrast ve vurgu yaratmak için fer ve karanlığın kullanılması.
• Doku: Soyut bir sanat eserinde dokunsal bir tecrübe yaratmak için değişik dokuların kullanılması.
• Ritim: Soyut bir sanat eserinde hareket ya da enerji duygusu yaratmak için yeniden ve çeşitliliğin kullanılması.
• Balans: Soyut bir sanat eserinde balans duygusu yaratmak için zıt unsurların kullanılması.
• Birlik: Soyut bir sanat eserinde tutarlı ve birleşik bir tüm yaratmak için muhtelif unsurların kullanılması.

Soyut sanatın prensipleri katı kurallar değil, sanatçıların daha etken ve anlatım edici sanat eserleri yaratmalarına destek olabilecek kılavuzlardır. Bu prensipleri anlayıp uygulayarak sanatçılar görsel olarak cazibeli ve anlamlı soyut sanat eserleri yaratabilirler.

VI. Meşhur Soyut Sanatçılar

Soyut sanat yüzyıllardır var olmuştur, sadece aslolan 20. yüzyılda ortaya çıkmıştır. En meşhur soyut sanatçılardan bazıları şunlardır:

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Piet Mondrian (1872-1944)
• Henri Matisse (1869-1954)
• Pablo Picasso (1881-1973)
• Mark Rothko (1903-1970)
• Jackson Pollock (1912-1956)
• Frank Stella (1936 doğumlu)
• Cy Twombly (1928-2011)
• Agnes Martin (1912-2004)
• Robert Motherwell (1915-1991)

Bu sanatçılar, soyut sanat alanına mühim katkılarda bulunan birçok sanatçıdan bir tek birkaçıdır. Emekleri muhtelif ve fark eder, sadece hepsinin ortak bir hedefi vardır: sanatçının manevi vizyonunu, geleneksel temsilin kurallarına bağlı olmayan bir halde anlatım etmek.

VII. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir

Soyut sanat, bilhassa alışkın değilseniz, takdir edilmesi zor olabilir. Sadece birazcık anlayışla, bu sanat eserlerindeki güzelliği ve anlamı görmeyi öğrenebilirsiniz.

Soyut sanatı takdir etmek için birkaç ipucu:

• Resmin “ne ile alakalı” bulunduğunu anlamaya çabalamayın.
• Bunun yerine renklere, şekillere ve çizgilere odaklanın.
• Resmin sizinle romantik düzeyde konuşmasına izin verin.
• Fotoğraf ile alakalı sual sormaktan çekinmeyin.
• Şayet hala tablo ile alakalı ne düşündüğünüzden güvenli değilseniz, problem değil.
• Mühim olan soyut sanatın deneyimine kendinizi açmanızdır.

Soyut sanat subjektif bir deneyimdir ve onu takdir etmenin doğru ya da yanlış bir yolu yoktur. En mühim şey, neyi sevdiğinizi bulmak ve sanatın sizinle konuşmasına izin vermektir.

Soyut Sanat Nereden Alınır

Soyut sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer var, galeriler, çevrimiçi perakendeciler ve sanat fuarları dahil. Sevdiğiniz soyut sanatı bulmak için birkaç ipucu:

• Araştırmanızı yapın. Alışverişe başlamadan ilkin, değişik soyut sanat türleri ve bu tarz şeyleri yaratan sanatçılar ile alakalı informasyon edinmek için birazcık vakit ayırın. Bu, seçimlerinizi daraltmanıza ve daha bilgili kararlar almanıza destek olacaktır.
• Galerileri ziyaret edin. Galeriler, soyut sanatı bizzat görmek ve onu yaratan sanatçılarla konuşmak için mükemmel yerlerdir. Ek olarak yaklaşan sergiler ve etkinlikler ile alakalı da informasyon edinebilirsiniz.
• Çevrimiçi alışveriş yapın. Minik bağımsız galerilerden büyük sanat simsarlarına kadar soyut sanat satan birçok çevrimiçi perakendeci vardır. Satın almadan ilkin araştırmanızı yaptığınızdan ve meşru bir ürün aldığınızdan güvenli olmak için perakendecinin yorumlarını okuduğunuzdan güvenli olun.
• Sanat fuarlarına katılın. Sanat fuarları, değişik sanatçılara ilişkin fazlaca muhtelif soyut sanat eserlerini görmenin mükemmel bir yoludur. Ek olarak sanatçılarla tanışabilir ve emekleri ile alakalı daha çok informasyon edinebilirsiniz.

Sevdiğiniz soyut bir sanat eseri bulduğunuzda, satın alma tarihi gelir. Aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey şunlardır:

• Sanat eserinin boyutunu göz önünde bulundurun. Sanat eserinin sergilemek dilediğiniz alana sığacağından güvenli olun.
• Aydınlatmayı düşünün. Mekanınızdaki tenvir sanat eserinin iyi mi görüneceğini etkileyecektir.
• Sanat eserini tamamlayan bir çerçeve seçin. Çerçeve sanat eserini geliştirmeli, ondan uzaklaştırmamalıdır.

Soyut sanat satın almak ödüllendirici bir tecrübe olabilir. Bu ipuçlarını takip ederek, koleksiyonunuza eklemek için muhteşem sanat eserini bulabilirsiniz.

IX. Soyut Sanat Yaratmak İçin İpuçları

Soyut sanat, kendinizi yaratıcı bir halde anlatım etmenin keyifli ve ödüllendirici bir yolu olabilir. İster yeni başlamış olan talep eder deneyimli bir sanatçı olun, güzel soyut sanat eserleri yaratmanıza destek olabilecek birkaç ipucu var.

1. Sıradan bir şekille başlayın. Daire, kare ya da üçgen adım atmak için mükemmel bir yerdir. Hemen sonra kendi benzersiz kompozisyonunuzu kurmak için çizgiler, eğriler ya da öteki şekiller ekleyebilirsiniz.

2. Değişik renkler ve dokular kullanın. Derinlik ve alaka duygusu yaratmak için değişik renkler ve dokularla deneyler yapın. Hem sıcak bununla birlikte soğuk renkleri, ek olarak mat ve parlak dokuları kullanabilirsiniz.

3. Gözlem yapmaktan korkmayın. Soyut sanat tamamen deneyle ilgilidir. Yeni şeyler denemekten ve neyin işe yaradığını görmekten korkmayın. Neler yaratabileceğinize şaşırabilirsiniz!

4. Eğlenin! En mühim şey soyut sanat yaratırken eğlenmektir. Muhteşem bir sanat eseri yaratma hikayesinde endişelenmeyin. Bir tek rahatlayın ve yaratıcılığınızın akmasına izin verin.

Soyut sanat eserleri yaratmak için birkaç ek ipucu:

• Boya, kalem ya da kömür benzer biçimde muhtelif malzemeler kullanın.
• Kağıt, tuval ya da ahşap benzer biçimde değişik yüzeylerde emek vermeyi kontrol edin.
• Doku kurmak için ellerinizi ya da öteki araçları kullanmaktan korkmayın.
• Doğadan, mimariden, müzikten benzer biçimde çevrenizdeki dünyadan esin alın.

Birazcık ergonomik yaparak, benzersiz yaratıcılığınızı anlatım eden güzel soyut sanat eserleri yaratabileceksiniz.

S: Soyut sanat nelerdir?

A: Soyut sanat, bilinebilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, tamamen soyut bir görsel tecrübe yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?

A: Soyut sanatın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanları içinde geometrik tecrit, lirik tecrit ve aksiyon resmi yer alır.

S: Soyut sanatı iyi mi değerlendiriyorsunuz?

A: Soyut sanatı takdir etmenin doğru ya da yanlış bir yolu yoktur. Sadece, soyut sanatı kestirmek ve ondan zevk almak için birtakım ipuçları şunlardır:

• Genel kompozisyona ve değişik unsurların iyi mi bir arada çalıştığına bakın.
• Renklere, şekillere, çizgilere ve bunların iyi mi hareket ve ritim duygusu yarattığına dikkat edin.
• Sanatçının amacını ve çalışmalarıyla ne söylemeye çalıştığını düşünün.