1. Aydınlatılmış Elyazmalarına 2. Aydınlatılmış Elyazmaları 3. Değişik Tipteki Aydınlatılmış El Yazmaları 4. Aydınlatılmış El Yazmalarında Kullanılan Malzemeler 5. Aydınlatılmış El Yazmalarında Kullanılan Teknikler 6. Aydınlatılmış El Yazmalarının Önemi 7. Aydınlatılmış El Yazmalarının Korunması 8. Aydınlatılmış Elyazmalarını Nerede Görebilirsiniz? 9. Aydınlatılmış Elyazmaları Hakkındaki Daha Fazla Kaynak 10. Aydınlatılmış Elyazmaları Hakkındaki Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Tenvir El yazmalarını altın, gümüş ve öteki kıymetli malzemelerle süsleme sanatı El yazması El yazısıyla yazılmış bir kitap ya da belge Rokoko 1720’lerden 1770’lere kadar Avrupa’da gelişen bir sanat ve mimari seçimi Eskiz Rulo haline getirilmiş uzun ve dar bir kağıt ya da parşömen parçası Vellum Buzağı, keçi ya da koyun derisinden meydana getirilen bir parşömen türü 2. Aydınlatılmış Elyazmaları Aydınlatılmış el yazmaları yüzyıllardır varlığını sürdürüyor ve en erken örnekleri MS 4. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu erken el yazmaları rahipler ve öteki din adamları tarafınca yaratılmış ve dini metinleri resimlemek için kullanılmışlardır. Zaman içinde, aydınlatılmış […]
Ayrıntılarda: Gerçekçiliğin Sanatla alakalı Hassasiyete Olan Sevgisi Gerçekçilik, çoğu zaman nesnelerin ve figürlerin detaylı ve emin tasvirleri yöntemiyle gerçekliğin doğru tasvirini vurgulayan bir sanat tarzıdır. Gerçekçilik, 19. yüzyılda önceki dönemlerde popüler olan idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş tabiat ve insanlık tasvirlerine bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Realist sanatçılar, insan deneyiminin günlük ayrıntılarını yakalayarak gerçeğe sadık eserler yaratmaya çalıştılar. Gerçekçiliğin tanımlayıcı özelliklerinden biri de ayrıntılara odaklanmasıdır. Realist sanatçılar, konularının en minik ayrıntılarına bile dikkat ederek, formun, dokunun ve ışığın her nüansını yakalarlar. Bu ayrıntıya yayınlanan ihtimam, Gustave Courbet’den Edouard Manet’e ve John Singer Sargent’a kadar bütün büyük realist ressamların eserlerinde görülebilir. Realist sanatın kesinliği yalnızca teknik bir kabiliyet meselesi değildir. Bununla beraber gerçekçilerin dünyanın gerçeğinin ayrıntılarda bulunabileceğine olan inancının bir yansımasıdır. Realist sanatçılar, günlük hayatın ayrıntılarını yakalayarak, daha idealize edilmiş ya da romantikleştirilmiş sanat biçimleriyle olası olandan daha doğru ve realist bir gerçeklik temsili sunan eserler yaratabileceklerine inanırlar. Gerçekçiliğin karakteristik özelliği olan […]
1. Renk Alanı Boyama 2. Renk Alanı Boyama 3. Renk Alanı Resminin Özellikleri 4. Başlıca Renk Alanı Ressamları 5. Renk Alanı Boyama Teknikleri 6. Renk Alanı Resminin Tesirleri 7. Renk Alanı Resminin Eleştirisi 8. Renk Alanı Resminin Mirası 9. Bugün Renk Alanı Boyama 10. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular Antet Özellikler Renk Alanı Boyama Düz, modüle edilmemiş renkte geniş alanların kullanması Rengin anlatım edici niteliklerine vurgu Geleneksel Batı bakış açısının ve illüzyonizmin reddi Kromatiklik Doygun, yoğun renklerin kullanması Renkler arasındaki ilişkilere vurgu Etkisiz renklerin ve grilerin reddi Çağıl sanat Geleneksel sanat kurallarının reddi Yeni formlar ve tekniklerle denemeler Sanatçının subjektif deneyimine vurgu Soyut Ekspresyonizm Temsili olmayan formların kullanması Sanatçının jestlerinin anlatım edici niteliklerine vurgu Geleneksel Batı güzellik ve ahenk anlayışlarının reddi Renk Teorisi Renkler arasındaki ilişkilerin incelenmesi Ahenk, kontrast ve hareket yaratmak için rengin kullanması Renk teorisinin fotoğraf, heykel ve öteki sanat eserlerinin tasarımına uygulanması 2. Renk Alanı Boyama Renk […]
II. Müzikte Süsleme III. Müzikte Uvertür IV. Müzikte Rokoko Stili V. Sanatta Süsleme VI. Sanatta Uvertür VII. Sanatta Rokoko Stili VIII. Mimarlıkta Süsleme IX. Mimarlıkta Uvertür X. Mimaride Rokoko Stili En Oldukca Sorulan Sorular Antet Özellikler Rokoko Abartılı eğriler ve süslemeler Sevinçli ve nüktedan bir biçim Pastel renklerin kullanması Uvertür Bir operayı ya da başka bir eseri tanıtan müzik parçası Çoğu zaman süratli bir ritmde Muhtelif müzik temalarını içerebilir Müzik Klavsen, keman ve viyolonsel şeklinde muhtelif enstrümanlar kullanır Hafifçe ve havadar bir sese haizdir Çoğu zaman dansla ilişkilendirilir Tema Yeniden eden bir melodi ya da düşünce Bir müzik parçasını birleştirmek için kullanılabilir Muayyen bir duyguyu ya da fikri anlatım etmek için kullanılabilir Süsleme Bir melodiye fazladan notalar ya da süslemeler eklenmesi Bir müzik parçasına alaka ya da çeşitlilik katmak için kullanılabilir Daha kompleks ya da etkisi altına alan bir ses yaratmak için kullanılabilir II. Müzikte Süsleme Süsleme, bir müzik melodisine […]
1. Hassasiyetçiliğe 2. Kesinlikçilik 3. Hassasiyetçiliğin Özellikleri 4. Hassasiyetçilikle İlişkili Sanatçılar 5. Hassasiyetçiliğin Temel Emekleri 6. Hassasiyetçiliğin Tesiri 7. Modern Hassasiyetçilik 8. Hassasiyetçiliğin Eleştirisi 9. 10. Sorular ve Cevapları Hassasiyetçilik Endüstriyalizm 1920’lerde ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan 20. asır sanat akımı. Ziraat topluluğunun endüstri toplumuna dönüşüm dönemi. Modernlik Fotoğrafçılık Çağıl olma durumu yahut niteliği; içerisinde bulunulan yahut yakın devre. Resim çekme sanatı. Sanat Özellikler Evvela güzel duyu amaçlarla yaratılan insan yapımı nesneler. – Hassas fotoğraf ve heykeller çoğu zaman endüstriyel manzaraları ve nesneleri tasvir eder.– Hassasiyetçi sanatçılar, teferruat ve doğruluğu vurgulayan realist bir fotoğraf seçimi kullanırlar.– Hassasiyetçi eserler sıklıkla soğuk, kişiliksiz ve makine benzeri bir niteliğe haizdir. 2. Kesinlikçilik Precisionism, 1920’lerde ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir sanat hareketiydi. Çağıl endüstriyel manzarayı realist ve nesnel bir halde tasvir etmeye odaklanmasıyla karakterize edildi. Precisionist sanatçılar çoğu zaman referans olarak fotoğrafçılığı kullandılar ve resimleri ve heykelleri çoğu zaman duyarlı bilgileri ve geometrik […]
Arkadya Estetiği: Neoklasik Sanat içerikli Manzaralarda Kırsal Görüntüler Arcadian estetiği, kırsal sahnelerin ve manzaraların idealize edilmiş tasviriyle karakterize edilen bir sanatla alakalı stildir. Çoğu zaman güzellik ve sadelik benzer biçimde klasik idealleri canlandırmayı amaçlayan 18. ve 19. asır Neoklasik hareketiyle ilişkilendirilir. “Arcadia” kavramı, “Arcadia’nın” anlamına gelen Yunanca “arkadios” kelimesinden gelir. Arcadia, yemyeşil kırsalı ve rahat, pastoral hayat tarzıyla malum antik Yunanistan’daki bir bölgeydi. Sanatta Arcadia, insanların doğayla ahenk içerisinde yaşamış olduğu bir refah ve sükunet yeri olarak çoğunlukla tasvir edilir. Arcadian estetiği çoğu zaman nostalji duygusu ve daha sıradan, daha rahat bir zamana duyulan özlemi yaratmak için kullanılır. Ek olarak sükünet ve sakinlik duygusu yaratmak için de kullanılabilir. Arkadyalı estetiğinin tanımlayıcı özelliklerinden bazıları şunlardır: Bayağı, pastoral manzaralar Rustik binalar ve yapılar Yemyeşil nebat örtüsü Rahat, sakin bir atmosfer Kırsal hayatın idealize edilmiş tasviri Arcadian estetiği, tarih süresince sanatçılar tarafınca fotoğraf, heykel ve müzik benzer biçimde muhtelif sanat eserleri yaratmak için […]
Çerçevenin Ötesinde: Gerçekçiliğin Sanatla alakalı Sınırların Ötesindeki Etkisi Gerçekçilik, dünyayı idealleştirme ya da romantikleştirme olmadan olduğu şeklinde tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat ve edebiyat akımıdır. Tabiatın güzelliğini ve mükemmelliğini vurgulayan Romantizm idealizminin aksine, gerçekçilik günlük yaşamın sert gerçeklerine odaklanmıştır. Gerçekçilik, 19. yüzyılda Romantizmin algılanan yapaylığına bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Sanatçılar ve yazarlar, bayağı insanların hayatlarına dikkatlerini yöneltmeye, mücadelelerini ve zaferlerini realist bir halde tasvir etmeye başladılar. Gerçekçiliğe yönelik bu yeni odaklanma, sanat ve edebiyat üstünde derin bir tesir yarattı ve bugün de sanatçıları ve yazarları etkilemeye devam ediyor. II. Realizm Nelerdir? Gerçekçilik, 19. yüzyılda ortaya çıkan muhtelif sanat içerikli hareketleri tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Bu hareketler, dünyayı olduğu şeklinde, idealleştirme ya da romantikleştirme olmadan tasvir etme ortak hedefini paylaşıyordu. Gerçekçilik, tabiat ananın güzelliğini ve mükemmelliğini vurgulayan Romantizm ile çoğunlukla karşılaştırılır. Duygusal sanatçılar ve yazarlar çoğu zaman dünyanın idealize edilmiş vizyonlarını tasvir ederken, gerçekçiler günlük hayatın sert gerçeklerine […]
II. Sürrealist Sanat III. Sürrealist Sanatın Özellikleri IV. Sürrealist Sanatçılar V. Sürrealist Teknikler VI. Sürrealist Temalar VII. Sürrealist Sembolizm VIII. Sürrealist Etkisinde bırakır IX. Popüler Kültürde Sürrealizm Merak edilenler Sürealizm Modern sanat 20. yüzyılın başlarında süregelen sanat ve edebiyat akımı. 19. yüzyılın sonlarında süregelen bir sanat akımı. Rüya tasvirleri, mantıksızlık ve sembolizm kullanması ile karakterize edilir. Çizgi, renk, kompozisyon benzer biçimde biçimsel öğelere odaklanmasıyla karakterize edilir. Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo benzer biçimde sanatçılar içeriyor. Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh benzer biçimde sanatçılar içeriyor. Otomatizm, frotaj ve kolaj benzer biçimde teknikleri kullanır. Görüş açısı, ışık-gölge ve kısaltma benzer biçimde teknikleri kullanır. II. Sürrealist Sanat Sürrealizm, bilinçaltını, rüyaları ve bilinçaltını anlatım etmeyi amaçlayan bir 20. çağ sanat hareketidir. 1924’te ilk Sürrealist Manifesto’yu gösteren ozan André Breton tarafınca kurulmuştur. Sürrealizm, bilinçaltının önemini vurgulayan Sigmund Freud’un ruh çözümü teorilerinden etkilenmiştir. Sürrealist sanatçılar, bilinçaltına dokunacak ve insan zihninin gizli saklı gerçeklerini […]
Bizans kilise nakışı, Bizans İmparatorluğu’nda 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar gelişen bir tekstil sanatı biçimidir. Ritüel kıyafetleri, kıyafetler ve mobilyalar dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif nesneleri süslemek için kullanılırdı. Bizans kilise nakışı, varlıklı renkler, kompleks tasarımlar ve kompleks teknikler kullanımıyla karakterize edilir. Bizans sanatının en iyi örneklerinden biri olarak kabul edilir. Bizans tekstilleri Bizans dini nakışlarının en eski örnekleri 4. yüzyıla kadar uzanır. Bu tekstiller çoğu zaman ipek ve altın iplikten yapılırdı ve çoğunlukla kiliselerin iç mekanlarını dekore etmek için kullanılırdı. 6. yüzyıla gelindiğinde Bizans dini nakışları çok gelişmiş bir sanat biçimi haline gelmişti. Nakışçılar, örme, sap dikişi ve saten dikişi şeklinde muhtelif teknikler kullandılar. Ek olarak kırmızı, mavi, yeşil ve altın şeklinde fazlaca muhtelif renkler kullandılar. Bizans dini nakışları 10. ve 11. yüzyıllarda zirveye ulaştı. Bu zamanda Bizans İmparatorluğu zirvedeydi ve sanatı ve kültürü gelişti. Nakışçılar şimdiye kadar üretilmiş en güzel ve kompleks tekstillerden kimilerini yarattılar. Bu tekstiller çoğu […]
Krallığı II. Antik Mısır Mimarları Eski Mısır mimarları, Giza piramitleri, Büyük Sfenks ve Karnak Tapınağı da dahil olmak suretiyle dünyanın en ikonik ve kalıcı yapılarından kimilerinden sorumluydu. Bu mimarlar, hem işlevsel aynı zamanda güzel duyu açıdan hoş yapılar yaratmak için mühendisler, araştırmacılar ve zanaatkarlarla yakın bir halde çalıştılar. Taş, kerpiç ve ahşap benzer biçimde muhtelif malzemeler kullandılar ve binaları çoğu zaman karmaşa oymalar ve kabartmalarla dekore edildi. III. Antik Yunan Mimarları Antik Yunanlılar tarihin en üretken ve müessir mimarları arasındaydı. Emekleri bayağı tapınaklardan muhteşem saraylara ve tiyatrolara kadar uzanıyordu ve tasarımları daha sonraki medeniyetler tarafınca çoğunlukla kopyalanıyordu. En meşhur antik Yunan baş yapıcılarından bazıları şunlardır: İktinus Phidias Mneziküller Yapması imkansız Perikles Antik Yunanlılar mimarilerinde taş, ahşap ve pişmiş toprak benzer biçimde muhtelif malzemeler kullandılar. Ek olarak kemer ve kubbe kullanması benzer biçimde bir takım yenilikçi mimari teknik geliştirdiler. Binaları çoğu zaman heykeller ve resimlerle dekore edildi ve ayrıntılara büyük ehemmiyet […]
İpek, yüzyıllardır tekstil, kıyafet ve öteki mamüllerin üretiminde kullanılan organik bir elyaftır. Dut yapraklarıyla beslenen tırtıllar olan ipekböcekleri tarafınca üretilir. İpekböceği kendi etrafına bir koza örer ve koza sonrasında ipek ipliği üretmek için işlenir. İpek yüzyıllardır kıymetli bir meta olmuştur ve uzun seneler süresince Asya’da ticareti yapılmıştır. İpek ek olarak dini törenlerde ve bir statü sembolü olarak kullanılmıştır. İpek yüzyıllardır sanat üretiminde kullanılmıştır. İpek resimleri Çin’de geleneksel bir sanat biçimidir ve ipek bununla birlikte duvar halıları, halılar ve öteki tekstil ürünlerinin üretiminde de kullanılmıştır. İpek, günümüzde hala sanat için popüler bir malzemedir ve muhtelif değişik sanatla alakalı ortamlarda kullanılır. İpek, fotoğraf, heykel, mücevher ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılabilir. İpek, yüzyıllardır sanat üretiminde kullanılan güzel ve oldukca yönlü bir malzemedir. Hem işlevsel bununla birlikte güzel bir malzemedir ve uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Hususiyet Yanıt İpek İpekböceklerinin ürettiği organik bir elyaf İpekböcekçiliği İpekböceklerinin yetiştirilmesi ve ipek üretimi dönemi […]
Palatine Tepesi, İtalya’nın Roma kentinde bulunan 300 fit (91 m) yüksekliğindeki suni bir tepedir. Roma’nın yedi tepesinden biridir ve şehrin merkezinde yer alır. Palatine Tepesi, MÖ 10. yüzyıldan beri yerleşim yeri olmuştur ve Roma’nın ilk yerleşiminin yeriydi. Tepe ek olarak Roma imparatorlarının saraylarının ve bahçelerinin de yeriydi. II. Antik Roma Palatine Tepesi ilk başlarda MÖ 10. yüzyılda eski bir İtalik halk olan Latinler tarafınca iskan edildi. Tepe ondan sonra MÖ 7. yüzyılda Etrüskler tarafınca fethedildi. MÖ 509’da Romalılar Etrüskler’i kovdu ve Roma Cumhuriyeti’ni kurdu. Palatine Tepesi Roma Cumhuriyeti’nin merkezi oldu ve Roma Forumu, Senato Binası ve Jüpiter ve Juno tapınaklarının bulunmuş olduğu yerdi. Antik Roma Hükümeti Roma Cumhuriyeti seçilmiş görevlilerden oluşan bir hükümetti. En mühim iki sorumlu, bir senelik dönemler için seçilen konsüllerdi. Konsüller hükümetin günlük işleyişinden sorumluydu. Senato, hükümetin öteki mühim organıydı. Senato, hayat boyu atanan 300 üyeden oluşuyordu. Senato, kanun yapmaktan ve konsüllere danışmanlık yapmaktan sorumluydu. Antik Roma […]
De Stijl Harmony: Modernist İfadede Geometrik Soyutlama De Stijl, 20. yüzyılın başlarında gelişen bir Hollanda sanat hareketiydi. Çağdaş son zamanların en mühim ve etken sanat hareketlerinden bir tanesiydi ve ilkeleri o zamandan beri sanatçılar ve tasarımcılar tarafınca benimsendi. De Stijl adı Felemenkçe’de “Yoldam” anlama gelir ve bu isim harekete kurucusu Theo van Doesburg tarafınca verilmiştir. Hareket 1917’de Hollanda’nın Leiden kentinde kurulmuştur ve üyeleri içinde Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, Bart van der Leck ve JJP Oud bulunmaktadır. De Stijl’in temel prensipleri tecrit, geometrik formlar ve birincil renklerdi. De Stijl’in sanatçıları sanatın saf ve sıradan olması gerektiğine ve şeylerin özsel doğasını anlatım etmesi gerektiğine inanıyorlardı. Temsil fikrini reddettiler ve bunun yerine geometrik prensiplere dayanan sanat eserleri yaratmaya çalıştılar. De Stijl’in stili, birincil renkler (kırmızı, sarı ve mavi), siyah ve beyaz kullanımıyla karakterize edilir. De Stijl sanatçıları ek olarak kareler, dikdörtgenler ve çizgiler şeklinde geometrik formlar da kullandılar. Sanat eserleri çoğu zaman sadelikleri […]
Katedralvari Renkler: Gotik Duvar Resimlerindeki Canlılık II. Gotik Duvar Resimleri III. Gotik Duvar Resimlerinin Özellikleri IV. Gotik Duvar Resimlerinde Kullanılan Teknikler V. Gotik Duvar Resimlerinde Kullanılan Malzemeler VI. Gotik Duvar Resimlerinin Yeri VII. Gotik Duvar Resimlerinin Korunması VIII. Gotik Duvar Resimlerinin Önemi IX. Gotik Duvar Resimlerinin Çağdaş Yorumları Genel Sorular Hususiyet Tarif Gotik duvar resimleri Gotik kilise ve katedrallerin duvarlarına çizilen büyük ölçekli duvar resimleri. Katedral renkleri Gotik duvar resimlerinde sıklıkla doğadan esinlenilerek kullanılan canlı renkler. Canlı renkler Gotik duvar resimlerinde canlı, doygun renklerin kullanması, coşku ve enerji duygusu yaratmıştır. Ortaçağ sanatı Ortaçağ Avrupası’nda yaygın olan, dinsel imgeler ve sembollerin kullanımıyla karakterize edilen sanat içerikli üslup. Dini sanat Gotik duvar resimleri benzer biçimde dini sahneleri ve hikayeleri çoğunlukla betimleyen, dini amaçlarla yaratılan sanat. II. Gotik Duvar Resimleri Gotik duvar resimleri 12. yüzyıla kadar uzanır ve Avrupa’daki kiliselerde ve katedrallerde popüler bir dini sanat biçimiydi. Bu resimler çoğu zaman İncil hikayelerini […]
